Ц. Кюи. Избранные статьи Ц. Кюи

У нас вы можете скачать книгу Ц. Кюи. Избранные статьи Ц. Кюи в fb2, txt, PDF, EPUB, doc, rtf, jar, djvu, lrf!

Серова еще до г. В советское время неоднократно переиздавались статьи Стасова. Готовится крупное по объему издание статей В. Однако до сих пор широкому кругу читателей и даже специалистов-музыковедов почти неизвестно критическое наследие одного из выдающихся музыкантов второй половины XIX в. К сожалению, критическое наследие Кюи мало доступно для изучения. Сотни его статей рассеяны в старых газетах -и журналах, давно ставших библиографической редкостью.

Переиздание статей Кюи началось только в г. Отсутствие современных изданий критических работ Кюи привело к тому, что до сих пор существуют распространенные ложные мнения о Кюи-критике, не говоря уже о том, что из поля зрения исследователей выпадает обширный, весьма ценный познавательный материал по истории русской музыкальной культуры — гг.

Издать полное собрание статей Кюи в настоящее время не представляется возможным. Предлагаемый сборник содержит лишь некоторую часть критического наследия Кюи.

Гусиным проделана большая работа по выявлению всех сохранившихся материалов этого наследия и по отбору статей, представляющих интерес для советского читателя. При подготовке настоящего издания И. Гусин использовал не только печатные, статьи Кюи, но и связанные с его деятельностью неопубликованные материалы частных архивов. Вступительная статья ставит своей целью дать обобщающую характеристику критической деятельности Кюи, ориентировать читателя во всей совокупности высказываний критика, обнимающих широкий круг музыкальных явлений.

Комментарии носят, в основном, разъясняющий характер, но вместе с тем и дополняют основной текст статей многими существенными фактами. Основанное в году, это учебное заведение стало кузницей инженерных кадров для русской, позднее советской Армии. Воспитанниками училища были писатели Ф. С момента основания училище располагалось в Михайловском замке, позднее названном Инженерным, бывшей резиденции Павла 1. Замок расположен почти в самом центре Петербурга. В годы учебы Кюи впервые знакомится с оперой.

На императорской сцене в Петербурге существовали две оперные труппы — русская и итальянская. Несмотря на то, что уже были поставлены великие оперы М. Финансирование и поддержка правительства была целиком на стороне итальянской школы.

С несколькими товарищами-единомышленниками Кюи становится завсегдатаем Большого театра. Перед молодым человеком стал открываться тогда целый мир великого искусства: Конечно же, Кюи было нелегко разобраться в достоинствах того или иного произведения. Музыка в исполнении отличных певцов, хора, оркестра, богатое художественное оформление спектаклей, сама праздничная торжественная атмосфера театра — все это было ему в новинку, все представлялось значительным и прекрасным.

Его впечатления, осмысленные острым, пытливым умом, дали впоследствии богатую пищу для формирования Кюи как критика и композитора.

Однако ни растущий интерес Цезаря к музыке, ни впечатления от спектаклей в Большом театре, ни музицирование по выходным не отвлекали его от учебы. Уже в это время начало исподволь формироваться умение одновременно сочетать разнородные виды деятельности, как военное дело и музыка. Отличная физическая подготовка, прекрасные знания военного дела, основы фортификации были приобретены за годы учебы в училище.

С этого времени начался новый период в жизни Цезаря. Теперь он мог жить на частной квартире, а не в училище. И самое главное, все свое свободное время он начал отдавать любимому делу — музыке. В году Кюи поступил в Николаевскую инженерную академию, поселившись со своим старшим братом, художником Наполеоном Антоновичем разница — 13 лет. Жили они скромно, на накопленные деньги приобретали ноты и копии понравившихся картин. Музыка все сильнее притягивает Кюи. Помимо оперы, он посещает симфонические и камерные концерты, слушает известных русских и зарубежных музыкантов.

И однажды случилось судьбоносное событие, знакомство с Милием Алексеевичем Балакиревым. Это знакомство было знаменательным не только для Цезаря Кюи, но и для русской музыки: Уроженец Нижнего Новгорода, недолго проучившийся в Казанском Университете на математическом факультете, он стал профессиональным музыкантом путем упорного самообразования. В году Балакирев познакомился с Глинкой, и на протяжении 4 лет до отъезда великого мастера за границу встречался с ним, играл ему свои сочинения, беседовал с ним о музыке.

Так говорил Глинка о Балакиреве: Тогда же молодой музыкант познакомился с А. Стасовыми и другими известными деятелями русской культуры. Это лишь несколько слов о таланте нового товарища Цезаря Кюи. Серов отзывался очень тепло и видел незаурядный талант Кюи: Цезарь любил приходить к Серову; он узнавал для себя много нового и интересного, переосмысливал прежние взгляды, теперь казавшиеся ему наивными или даже ошибочными.

Бестужева Марлинского, либретто написал В. Но сюжет был успешно забракован Балакиревым, как несостоятельный и совершенно оторванный от жизни. Сказалось также и отсутствие композиторского опыта. Летом года на одном из музыкальных вечеров состоялось знакомство Кюи с Александром Сергеевичем Даргомыжским, выдающимся композитором, другом и последователем Глинки. Развивая традиции своего учителя, Даргомыжский создал новый тип оперы — народно-бытовую драму, в центре которой судьба простой крестьянской девушке.

Произведение, посвященное личной драме простого человека, явилось делом новаторским в отечественной оперной музыке.

С этого времени начинается многотрудная педагогическая и научная деятельность Кюи в училище, а далее и в академии, требовавшая от него огромного труда и усилий и продолжавшаяся почти до конца жизни. В конце июня Кюи уехал на практику в Новгородскую область, близ Валдая.

Знакомится с творчеством Баха. В декабре этого же года на одном из музыкальных вечеров в доме А. Даргомыжского в декабре года Кюи познакомился с молодым офицером, восемнадцатилетним юношей, который служил в гвардейском Преображенском полку. Это был Модест Петрович Мусоргский. Одаренный музыкально и пианистически, он уже в детстве начал сочинять незатейливые пьески для фортепиано. Вскоре Кюи познакомил Мусоргского с Милием Алексеевичем Балакиревым, который вскоре стал заниматься с Мусоргским по композиции.

Постепенно это знакомство переросло в дружбу, которую укрепляло постоянно растущее стремление молодых музыкантов продолжать великое дело Глинки, создавать произведения, национальные по содержанию и средствам музыкальной выразительности, правдиво отражающие жизнь родного народа, понятные и близкие ему. Встречи друзей регулярно проходили как у Балакирева, так и у Даргомыжского, а иногда и у Кюи. В этих собраниях активное деятельное участие принимал Владимир Васильевич Стасов искусствовед, музыковед, историк, археолог.

Конец х — н. Оно заключалось в том, что мы переиграли все, написанное самыми крупными композиторами, и всякое произведение подвергали всесторонней критике и разбору его технической и творческой стороны. Мы были юны, а наши суждения резки. Весьма непочтительно мы относились к Моцарту и Мендельсону, противопоставляя последнему Шумана, всеми тогда игнорируемого.

Сильно увлекались Листом и Берлиозом. Никакой схоластики, как это было не похоже на обучение в консерваториях Европы. Приходилось доходить до всего самим. Учиться в процессе создания произведений, решая сразу же большие художественные задачи В основу либретто, написанного Виктором Крыловым, легла одноименная поэма А. В начале х годов завершилось формирование балакиревского кружка: Влюбленный в музыку Глинки, автор нескольких пьесок и переложений, после первых же встреч был просто очарован Балакиревым и его товарищами.

Балакирев сразу же дал настоятельный совет, чтобы новый ученик немедленно приступил к сочинению симфонии. В отличии от юного Римского-Корсакова Бородин познакомился с балакиревцами уже вполне сформировавшимся зрелым человеком осень года. В году он успешно защитил докторскую диссертацию, после чего совершенствовал свои познания в Европе.

Однако к этому времени Бородин, музыкальная одаренность которого проявилась еще в детском возрасте, был уже автором нескольких камерно-интрументальных произведений, ряда пьес для фортепиано и романсов, написанных в стиле русских народных песен. В году Балакирев писал Стасову: По словам Римского-Корсакова, возвратившегося из кругосветного путешествия, его можно охарактеризовать следующим образом: Молодые композиторы активно искали свой непроторенный путь в искусстве, свои оригинальные средства выразительности, свою звуковую палитру, шлифовали мастерство.

Они осознавали огромную личную ответственность за судьбы русской музыки, доказывая всем свои творчеством, — композиторской, исполнительской, общественной, просветительской, педагогической, — что они подлинные наследники и продолжатели великого и благородного дела Глинки и Даргомыжского, их настоящие ученики. Композиторы-балакиревцы стремились в своих произведениях отразить историю русского народа, полную драматических коллизий, величайших побед, передать чувства простого человека, его стремления.

Вспоминая время становления школы, Цезарь Антонович Кюи вспоминал: Мы находили, что музыкальные формы должны соответствовать поэтическим формам и не должны их искажать, а поэтому повторения слов, стихов, а тем более вставки недопустимы…Оперные формы самые свободные и разнообразные, начиная с речитатива, чаще всего мелодического, и песни с повторяющимися строфами и кончая номерами с широким симфоническим развитием.

Крылова по одноименной поэме А. Премьера состоялась в Петербурге, Мариинском театре, 4 февраля г, под управлением Э. Знакомство состоялось в доме Даргомыжского, у которого она брала уроки пения. Малвина обладала хорошим голосом и мечтала петь на императорской сцене. Наряду с произведениями Глинки, Даргомыжского и др. Несмотря на пылкую страсть, захватившую Цезаря и подарившую ему много радостных дней, он не изменил ни в чем своему обычному благоразумию, так свойственному ему с самых первых лет жизни в Петербурге.

Венчание было скромным, жилье подыскали быстро, но обдуманно. Эту постановку Кюи посвятил своей жене. На профессиональной сцене эта комическая опера была поставлена только в году в Петербургском клубе художников и на длительное время стала одним из самых репертуарных сценических произведений Кюи. В исполнении оперы использовалась арфа в мужской и женской партии, придавая музыке необходимый восточный колорит стилизованный, а не подлинный. Кстати, по настоятельному совету Балакирева. Семь лет композитор писал эту оперу.

Замысел и принципы драматургии становятся понятны взгляды Кюи и Могучей кучки на оперное искусство вообще. Он выползал из Вашего художнического чрева на наших глазах, рос, окреп и теперь в люди выходит на наших же глазах, и ни разу не изменил нашим ожиданиям. Однако в истории русского оперного искусства эта опера не заняла предсказываемого ей место. Правда, для своего времени многие черты были новаторскими: Премьера состоялась в Петербурге, Мариинском театре, 14 февраля г.

Направника, которая успешно прошла. Сюжет оперы, в четырех действиях, давал возможность композитору раскрыть в музыке извечные вопросы бытия: События оперы связаны с борьбой угнетённого народа за свободу и независимость против тирана Анджело.

Личность и деятельность Листа у всех балакиревцев вызывали особое уважение и почтение. Поднявшись на вершины музыкального искусства, он не превратился в непогрешимого мэтра и всезнающего судию, а остался человеком, открытым для всего нового и оригинального в музыке, активно помогавшим музыкантам разных стран. Среди его учеников были такие выдающиеся русские артисты, как Вера Тиманова и Александр Зилоти, двоюродный брат С. Лист занимался совершенно бесплатно со своими учениками.

Фишбахера и посвященной Ф. В этой книге Кюи обобщил свои взгляды на русскую музыку, рассказал французским читателям о русской народной песне, о произведениях Глинки, Даргомыжского, Серова, Балакирева, Мусоргского и некоторых других композиторов. Книга Кюи явилась первой работой русского автора, из которой иностранные читатели смогли получить информацию о современной русской музыке.

Ряд мыслей Кюи не потеряли своего значения до наших дней. И однажды Цезарь Антонович получил письмо из Бельгии от известной в европейских музыкальных кругах графини де Мерси-Аржанто, с просьбой прислать ей материалы по русской музыке. С этого момента началось их заочное знакомство, вскоре перешедшее в замечательную дружбу. Представительница одной из самых аристократических фамилий, Луиза-Мария де Мерси-Аржанто урожденная княжна де Караман-Шимэ была удивительнейшей женщиной.

Широкообразованная, разносторонне одаренная, она общалась с такими выдающимися личностями, как Лист и Гуно, Сен-Санс и Антон Рубинштейн, Жан Ришпен и многими другими известными представителями музыкальных и литературно-художественных кругов Европы. Ученица знаменитого австрийского пианиста Зигизмунда Тальберга, Мерси-Аржанто прекрасно играла на фортепиано.

Вступив в переписку с Кюи за девять лет ими было написано свыше писем , Мерси-Аржанто в совершенстве овладела русским языком. Это был первый в Бельгии концерт, программа которого целиком состояла из русской музыки. Успех концерта превзошел самые смелые ожидания, он сторицей окупил все тревоги Мерси-Аржанто. Всего за три года в различных городах Бельгии и Голландии она организовала двенадцать русских концертов. В лице Луизы он нашел преданнейшего друга и прекрасную, умную помощницу.

Кюи часто посещал Мерси-Аржанто в семейном замке, который был перестроен из остатков значительно более древнего сооружения, разрушенного еще во время Людовика XIV. В гармонии с окружающей природой Кюи как-то сам собой успокаивался, подчиняясь ее чарующей и вместе с тем властной красоте. Это была первая и до сих пор единственная обстоятельная монография о творчестве Кюи и своего рода подарок композитору перед закатом ее жизни, вызванной болезнью. В октябре года она тяжело заболела у нее обнаружили рак, последней стадии.

Мерси-Аржанто скончалась 27 октября года в Петербурге: Кюи был настолько потрясен безвременной потерей верного друга, что в течение долгого времени совсем не мог сочинять. Луиза была, по его признанию, величайшим счастьем, а теперь величайшим несчастьем его жизни. Вскоре Кюи остановился на лирической комедии современного французского поэта Ж. Герои произведения — простые люди, живущие в небольшом французском местечке на берегу моря.

Старый бретонский моряк Франсуа Легоэз и его внучка Жаник уже много лет ждут возвращения Пьера, жениха Жаник, ушедшего в море еще совсем мальчиком. Но день идет за днем, складываясь в месяцы и годы, а никаких известий от Пьера так и не поступает. Однажды в дом Легоэза пришел молодой моряк Жакмен, товарищ Пьера, также много времени не видевший друга и искренне убежденный, что он погиб.

Легоэз и Жаник принимают за него Жакмена. Девушка в Жакмене-Пьере с радостью находит свой идеал возлюбленного, который она давно нарисовала в воображении. В свою очередь, Жакмен также полюбил Жаник, однако внезапное возвращение настоящего Пьера, раскрывает невольный обман Жакмена. В гневе старый моряк выгоняет его из своего дома, но вскоре сам понимает, что поступил несправедливо и что Жаник любит молодого человека.

Истинное благородство проявляет и Пьер, который понимает, что его невеста любит Жакмена, и способствует их счастью. Такова вкратце фабула пьесы, послужившей Кюи сюжетом для оперы. Он писал музыку оперы на почти неизмененный французский текст пьесы Ришпена, исключив только отдельные стихи и включив небольшой хоровой эпизод. Это была первая опера русского композитора, поставленная за рубежом — Париже, на сцене Комической, по заказу ее дирекции.

Премьера состоялась 22 января по новому стилю года на сцене Комической оперы. Многое в опере было непривычным: Отклики после премьеры были разнообразны, но сам факт постановки русской оперы на сцене парижского театра говорил о значительном росте авторитета и популярности русской музыки за рубежом. Двумя годами позднее Королевская академия литературы и искусства Бельгии также стала считать его своим членом. А еще раньше — в конце х — начале х годов — Кюи был избран почетным членом нескольких иностранных музыкальных обществ.

Основная область, наиболее соответствующая дарованию композитора, — камерная музыка. Лучшее же в ней — романсы Кюи. Прочно вошли в репертуар наших певцов психологически тонкие, художественно законченные романсы на тексты А. Все это сочинения х годов, то есть периода зрелости композитора. Представляют значительный интерес и цикл романсов на стихи французского поэта Ж.